Если звёзды гасят…

Кому не знакома фраза «если звёзды зажигают – значит – это кому-нибудь нужно?» из стихотворения Владимира Маяковского «Послушайте! Послушайте!». Я бы хотел это, ставшее крылатым, выражение перефразировать – если звёзды гасят, значит это кому-нибудь нужно?
Среди театральных режиссёров бытует шуточный афоризм: «Что критикам хорошо, то публике скучно».
Отчего со спектаклей, обласканных критиками, в антракте валом уходит народ? Почему балеты, получившие широкое признание и восторг пишущего сообщества быстро и незаметно сходят из театрального репертуара? Вспоминается меткое высказывание выдающегося американского
театрального импресарио Сола Юрока; «Если публика не пошла, то её не остановишь», а известная формулировка: «Страшно далеки они от народа» удивительно точно подходит к оценке одновременного восприятия спектаклей критиками и зрителями.
Кто же они – критики, от мнений которых иногда зависит судьба поставленного спектакля? Может быть, это люди с мощными биноклями, позволяющими увидеть то, что не видят основные посетители зала? Или это особая каста людей, понимание которых выше восприятия других?
Слово «критик», казалось бы, говорит само за себя, однозначно трактуя это понятие как «человек, который непременно обязан критиковать». Что это за профессия – «балетный критик», и является ли это для большинства людей, пишущих в наше время о танце, профессией? За профессиональный труд надо адекватно платить. Издательств, печатающих рецензии на балетные спектакли, к сожалению, в силу потери интереса читателей к этому прекрасному виду искусств, крайне мало. Да и прожить сейчас на выплачиваемые мизерные гонорары за статьи невозможно. Такой дефицит спроса на профессию порождает дефицит профессионалов. Остаются самые преданные и заинтересованные…За каждой статьёй критика стоит человек и причина, по которой он её написал. Читая рецензию на спектакль, сразу начинаешь понимать сверхзадачу напечатанного. Как, впрочем, и по поставленному балету хореографа можно определить, для чего он взялся за это хлопотное дело. Когда встречаешься с большим по своему творческому масштабу мастером, чья нравственная заточенность критика на истину не позволяет кривить душой, то от встречи с таким человеком понимаешь не как творить, а как жить. Другой род критиков похож на чан с кислотой, которая растворяет всё попавшее в него, в том числе и красивое. И, наконец, третий вид, самый распространённый, редко работающий на себя, а в основном на клан, которому он принадлежит. Отличается в желании самоутвердится, используя в своих публикациях специфические термины и изощрённые высказывания типа: «Тезаурус балетмейстера». Я не призываю критиков быть понятными. Будьте понятыми!
Сейчас мы не можем похвастаться обилием новых названий спектаклей отечественных мастеров хореографов. Наблюдается пагубное увлечение переносами на нашу сцену зарубежных балетов, превратившихся из-за большой амортизации в обмылки. Это модно, удобно, а самое главное безопасно для театральных руководителей. Ведь постановка нового балета созданного нашими, да ещё молодыми хореографами, это риск. И вот, когда вопреки всему, всё же рождается такой балет, словно стебелёк травы, пробившийся сквозь асфальт, раздаются возмущённые, пренебрежительные возгласы: «Почему это не роза?!» А что вы, господа, сделали для того, чтобы она выросла?
В наше время как-то забывается призыв А. С. Пушкина «судить художника по законам, им самим над собою признанным». Требовательное желание некоторых критиков видеть в балете только исключительно радикальные формы танца, не позволяет им оценить стремление хореографа к новым тематическим находкам выраженное, извините, традиционным хореографическим письмом. Ведь есть в живописи кроме авангардных художников мастера, работающие в реалистической манере. Вряд ли кому-то придёт в голову их осудить за приверженность к традиционному нанесению красок, ибо грань дозволенного находится внутри человека.
Чего греха таить, иногда поставленные балеты напоминают одноразовую посуду, а ожидаемые шумные премьеры превращаются в разноцветные фантики., и всё же отрицательный опыт создания таких спектаклей необходимо учитывать. Горькие лекарства тоже приносят пользу, да и некоторый холестерин для организма бывает полезен.
Если критика конструктивна, хореографу надо идти в зал и, возможно, пересмотреть свою хореографию, в противно случае зубодробительный стиль критической статьи может вывести из художественного строя всю балетную труппу. Нельзя так поступать с артистами, которые словно дети очень ранимы и обидчивы. По моему мнению, критик, как врач, прежде всего должен думать о том, чтобы не навредить. Критик никогда не достигнет высшего пилотажа в своём деле, если будет считать неудачу хореографа своей собственной победой. Ныне за ошибки хореографа некоторые критики жестоко бьют под дых, соревнуясь со своими коллегами в публикациях, кто пониже приложит автора. Да, надо уметь держать удар и, стиснув зубы, идти к своей цели, но, позвольте, это что, соревнования по боксу? Выяснилось, при жизни
П. И. Чайковского не было ни одной положительной рецензии на оперу «Евгений Онегин», и, понимая ранимую душу коллеги-творца, могу представить, как остро он переживал это обстоятельство.
«Нет критики без любви», провозгласил В. Г. Белинский. Хочется видеть в критике человека с добрыми глазами, советчика, который словно лоцман проводил бы хореографа по фарватеру искусства, помогая обходить подводные рифы творческих заблуждений. О хореографе по его спектаклю можно много узнать, но не всегда принять и полюбить. Только что поставленный спектакль сродни недавно родившемуся ребёнку. Должно пройти время, чтобы он встал на ноги, и это требует от родителей заботы, понимания и защиты. Всем известно, что нельзя есть только сваренный борщ. Он должен настояться, дабы приобрести должное вкусовое качество. Быть может, такой же интервал в оценке только что появившегося нового спектакля следует соблюсти и критикам? Дать время обрести балету задуманные хореографом краски, не сразу проступившие в предпремьерной суете.
Дальность видимости горизонта определяется высотой наблюдателя, то есть жизнью. Время расставляет всё на свои места. Когда везли статую «Давида» Микеланжело на место установки, жители Флоренции бросали в статую камни. Композитор К. Вебер отвергал музыку Дж. Россини, а Россини не воспринимал всё, что написал Бетховен. По признанию выдающегося пианиста С. Т. Рихтера, С. С. Прокофьев не терпел творчество С. В. Рахманинова. Да и великая балерина Г. С. Уланова не жаловала поначалу музыку того же Прокофьева. Как оказывается, самое сложное в искусстве, это умение простить талант своему соседу.
Каждый большой художник проходит две стадии своего развития. Первая – низшая, когда он в своих работах удовлетворяет своё личное любопытство, и вторая, когда он работает для людей, где каждый спектакль творца – послание любви. Глубоко убеждён, что главное назначение искусства – это утешать, давать людям надежду и радость.
Понимаю, что рискую навлечь гнев критиков, поддерживающих корпоративную солидарность, но это не изменит составляющую проблем, накопившихся во взаимоотношениях «хореограф – критик», во взаимном понимании «для чего мы существуем – для конфронтации или для пользы искусства». Я специально не упоминаю имён критиков, к которым обращена эта статья, а также – имён ныне здравствующих и бодрствующих, глубоко мною уважаемых театроведов, болеющих за наше общее дело.
В нынешнем перевёрнутом мире, в котором повсюду широко поощряется уродство и ущербность, попирающих красоту и гармонию, от театральных критиков, если они созидатели, требуется всесторонняя духовная поддержка Творца. И я призываю их, цитируя слова известного автора: «Сейте разумное, доброе, вечное». Сейте, замечу, а не выпалывайте!

Юрий Пузаков,
лауреат Международного и Всесоюзного конкурсов, обладатель высшей награды VI Международного театрального форума «Золотой витязь».

Исполнители премьеры балета С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Театр «Русский Балет». 10-е апреля 2023-го года.
Джульетта – лауреат международных конкурсов Нина Колоскова
Ромео – лауреат международных конкурсов Мстислав Арефьев
Меркуцио – Георгий Сорокин
Бенволио – Андрей Семёнов
Тибальд – Владимир Минеев
Парис – Сергей Орёл
Граф Капулетти – Дмитрий Проценко
Графиня Монтекки – Валерия Синицина
Патер Лоренцо – заслуженный артист республики Коми Максим Фомин
Балетмейстер балета – лауреат Международного и всесоюзного конкурсов, обладатель высшей награды 6-го Международного театрального форума «Золотой Витязь» Юрий Пузаков

Автор фотографий – Сергей Майтелес.